111年第2學期-1936 藝術社會學選讀 課程資訊

評分方式

評分項目	配分比例	說明
出席狀況	15	每週點名與簽到，無故曠課每次扣3分，缺席超過五次者，第六次起，每回曠課繼續扣總成績3分。當週錯過點名者，需提供出席證明補點名。全勤者此項成績可獲得滿分15分。
期中考個人口試	20	以期中考前的每週基本文獻為範疇，4/10期中考當天，全班分成三批進行個人口試。教師根據文本內容訂立相關題目提問，每個人需在五分鐘之內簡明回答。**必要時期中考將採取遠距視訊方法進行口試，開學後視選課人數情況而定。教師將另行公布明確口試辦法。
分組memo	30	■分組繳交：每週各組需撰寫文獻紀要(memo)一千五百字。全班最多分成20組，原則上3人一組，最多4人。該項成績以組別為單位計算。■紀要內容應包括1.文獻旨趣與重點; 2.對文獻的反思與檢討; 3.當代相關實例的舉出; 4.至少提出兩個問題。■Memo每週需繳交紙本給教師，並同時上傳 PDF檔至iLearn每週「文獻紀要作業」區。
分組討論主持	15	■教師每週將設立討論主題，於第三堂課(16:10-17:00)進行全班討論。各組於期初選定帶領討論的週次題目，並負責設計子題與引導全班討論的方式。每週若由兩組以上主持，請自行協調如何分工。主持討論的表現，以組別為單位評分。 ■班上其餘成員依教室座位隨機分組就地討論。個人發言內容與積極踴躍度，將在平時表現項目予以加減學期總分。

教育目標

（暫訂版，以開學後社會系官網版本為準） 在眾多藝術社會學文本當中，本課程特別選讀六位女性藝術社會學者的研究專書與論文作為教材，雖非刻意強調其女性觀點或性別研究成果，但性別因素對知識書寫與生產的影響，可成為我們研讀過程觀察與反思的項目。教師選擇文獻時更主要的考量在於，這六位傑出的女性藝術社會學者向來被臺灣社會學界所忽略，然而其各自的研究領域實能展現當代藝術社會學豐富的多樣性，並指出該學門嶄新的發展趨勢：Vera L. Zolberg （1932-2016）為紐約新學院（New School）社會學教授，專長為當代文化政策、文化制度與藝術社會學，其著作《建構藝術社會學》是深入淺出的藝術社會學入門書，綜覽學門的發展歷史、研究方法與未來走向。 Janet Wolff，英國曼徹斯特大學（Manchester）藝術、語言與文化學院榮譽教授，專長為文藝社會學、性別與文化、現代性與現代主義與二十世紀英美藝術研究。其名作《藝術的社會生產》旨在瞭解生產、分配和接受的過程中，藝術的社會性質為何，並探討藝術與意識形態的關連，本書可謂連結歐洲理論研究與美國文化生產研究路徑的橋樑。Tia DeNora（1958-），英國埃克塞特大學（Exeter）社會學與哲學系音樂社會學教授，其《日常生活中的音樂》以經驗主義的角度出發，生動闡釋音樂對個人與社會的影響，並從理論視角探討音樂在日常生活的建構性。 Diana Crane (1933-)，美國賓州大學（Pennsylvania）社會學榮譽教授。《前衛藝術的轉型》，記錄了1940 年至 1985 年間紐約藝術界的轉變，包括這時期出現的藝術風格，以及典藏與展示作品的藝術機構在數量和類型上的擴展，示範了美術館典藏與展覽的社會學研究。 Nathalie Heinich（1955-），法國國家科學研究中心(CNRS)研究員，巴黎社會科學高等研究院（EHESS）藝術和語言研究中心教授，對於當代藝術進行實證考察。曾在Pierre Bourdieu指導下完成博士論文，後來理論發展上與其師產生斷裂，並以《藝術為社會學帶來什麼》一書，宣示挑戰Bourdieu所代表的社會學典範。 Anne E. Bowler，美國德拉瓦大學（Delaware）社會學教授，專長為藝術社會學與文化社會學、社會學理論、性別研究。對於藝術與政治、藝術社會學的方法論本身進行深刻思索。期末我們將研讀Nathalie Heinich的《藝術為社會學帶來什麼》全書，並搭配參考Anne E. Bowler〈藝術社會學中的方法論兩難〉，作為本學期綜合討論的依據。 每週教師進行講演之後，皆設立與基本文獻相應的藝術社會學討論議題（請參考本課綱第四項目），定期於第三節課進行全班分組討論。

基本資料

選修課，學分數：0-3
上課時間：一/6,7,8[C221]
修課班級：社會系1-4
修課年級：1年級以上
選課備註：推廣部隨班附讀請獲得老師同意。

參考書目

Vera L. Zolberg, 1990, Constructing a Sociology of Art. Cambridge University Press. （薇拉‧佐爾伯格著，原百玲譯，2018，《建構藝術社會學》。南京市：譯林出版社。）

Janet Wolff, 1975, Hermeneutic philosophy and the sociology of art : an approach to some of the epistemological problems of the sociology of knowledge and the sociology of art and literature. London ; Boston : Routledge & Kegan Paul.

Janet Wolff, 1993 (second edition) [1981] , The Social Production of Art. New York: New York University Press. (珍妮特‧沃爾芙著，董學文、王葵譯，1990，《藝術的社會生產》。北京市：華夏出版社。)

Janet Wolff , 1993[1983], Aesthetics and the Sociology of Art. London ; Boston : G. Allen & Unwin.

Janet Wolff , 2008, The Aesthetics of Uncertainty . New York : Columbia University Press.

Janet Wolff , 2018[2003], AngloModern: Painting and Modernity in Britain and the United States. Ithaca, NY : Cornell University Press.

Tia DeNora, 2000, Music in Everyday Life. Cambridge University Press. （蒂娅‧德諾拉著，楊曉琴、邢媛媛譯，《日常生活中的音樂》。北京市：中央音樂出版社。）

Diana Crane ed., 1994, The Sociology of Culture: Emerging Theoretical Perspectives. Oxford, UK and Cambridge, MA: Blackwell Publishers. （戴安娜‧克蘭主編，王小章、鄭震譯，2006，《文化社會學——浮現中的理論視野》。南京市：南京大學出版社。)

Diana Crane, 1987, The Transformation of the Avant-Garde: The New York Art World, 1940-1985. Chicago : University of Chicago Press.（Diana Crane著，張心龍譯，1996，《前衛藝術的轉型》。台北：遠流出版。）

娜塔莉‧海因里希(Nathalie Heinich)著，何蒨譯，2016，《藝術為社會學帶來什麼》 (Ce que l’art fait à la sociologie)。上海：華東師範大學出版社。

Natalie Heinich, translated by Paul Leduc Browne, 1996, The Glory of van Gogh : an Anthropology of Admiration. Princeton, New Jersey: Princeton University Press.

Anne E. Bowler and Victoria D. Alexander, Editors. 2014, Art at the Crossroads. Special issue of Poetics: Journal of Empirical Research on Culture, the Media and the Arts. 43 (April).