112年第1學期-1939 藝術鑑賞—從社會學的角度 課程資訊

評分方式

評分項目	配分比例	說明
課程參與	10
挑選作品進行口頭報告	50	每位參與者皆需輪流進行口語形式的藝術鑑賞報告
issue memo	40	針對每週閱讀文本撰寫500字 issue memo 總計10篇即可

教育目標

藝術作品藉由它的物質層面，刺激也引發了觀者的注意和感知，如果僅是如此，藝術與社會一點關係都沒有。但是，當我們開始談論（以口說或文字形式）我們對於藝術作品的感知，我們就開啟了藝術與社會的關聯。而且我們更清楚地知道，藝術是由感知與溝通的交互指涉與參照，才變得越來越豐富。我們基本上沒有辦法宣稱，只在意識中進行的想像與感知是社會的，因為這不過是意識的自我再生產，與其他人無關，也無法讓其他人觀察。唯有當我們的感知以語言的方式呈現，我們才會說這是社會的，或者，這是社會學的。 藝術其實包含視覺藝術（繪畫、建築、雕塑、素描、版畫、攝影、工藝）、表演藝術（戲劇、舞蹈、電影）、音樂與文學。一般的藝術鑑賞方式粗略可歸於兩種，一從藝術史（包含美術史、音樂史、戲劇史、文學史）面向，另外一種則從物質面向進行，如線條、顏色、素材、技法等至表現形式、風格、結構。這堂課的鑑賞對象將會以視覺藝術為主，表演藝術，音樂與文學則為輔。除了進行美術史、物質面向與表現形式等鑑賞方式的授課之外，也期望各位在鑑賞時能夠開啟自身的感知能力，並轉化為溝通，於課堂報告時一併陳述。 最後幾週談及當代藝術以及當代美術館，期待能夠激起更多溝通。

基本資料

選修課，學分數：3-0
上課時間：二/2,3,4[SS323]
修課班級：社會系1-4
修課年級：1年級以上
選課備註：推廣部隨班附讀請獲得老師同意。通識中心3197課程雙掛。通識中心10人。

參考書目

Heinrich Wölfflin著，曾雅雲譯，《藝術史的原則》。臺北市：雄獅圖書，1993。
秋原雄史著，羅淑慧譯，《西洋美術鑑賞術》。新北市：遠足文化，2019。
多位作者，《當代展演》。臺北市：臺北市立美術館，2022。
Claire Bishop著，王聖智譯，《激進美術館學：當代美術館的當代性》。臺北市：一行出版，2019。