100年第1學期-1805 藝術社會學 課程資訊

評分方式

評分項目	配分比例	說明
【藝術社會學關鍵概念索引】	20
演講心得─蘇匯宇	10
課堂心得：藝術與知識類型(三擇一)	10
小組個案報告：當代台灣「大眾即作者」的現象考察	25

教育目標

─當藝術遇上社會學 或許，有人會稱：「藝術」是人類自我表達的原始本能。或許，它已經存在於人類世界中很久、很久了，一直到今天，我們其實不太確定：所謂「藝術」，能不能這麼單純地指向「一種自我表達的能力」？還是包含更豐富的其他內涵？ 「社會學」是一門伴隨「現代性」的興起而發展起來的學科。第一次工業革命以後，人類在生產技術上前進了好大一步，於此同時，人類世界也因為生產關係的改變，造成了政治生活、文化生活、日常生活的劇烈變化。人類需要一種新的知識關懷來面對這麼劇烈的變化。這就是社會學誕生的場景。 「當藝術遇上社會學」，就是進入「藝術社會學」這門課程的入場謎題。那麼，即將展開在我們面前的「藝術社會學的故事」該從何說起呢？ ─藝術的現代性問題 本課程將從一個「藝術的現代性問題」出發。我們是不是能說：「藝術的現代性問題」，意思是：藝術在現代社會中的各種狀態、處境及其矛盾？但，又要進一步追問：何種現代社會的特徵，讓藝術遭遇了何種衝擊、或被迫的變化、或主動地轉變呢？關於這些問題，複雜度很高，我們需要借助好的問題意識和論述策略來引導我們思考。這學期，我們將閱讀一部經典著作：Walter Benjamin(1936)《機械複製時代的藝術作品》來進入有關「藝術的現代性問題」。 1936年，西方─資本主義社會的現代性特徵，大致已經穩定且成熟。那樣的現代社會，Benjamin稱它做「機械複製時代」。我們將會很驚訝的發現，Benjamin的眼光所看出去的「機械複製時代的藝術作品」，當中所體現的「藝術的現代性問題」，至今依然存在於我們所處的時代和社會之中。從議題角度來看，Benjamin這篇不太長的論文裡所討論的問題豐富，涉及： � 藝術的時代性 � 資本主義社會中的藝術 � 藝術複製技術的歷史 � 原作與複製品 � 靈光消逝 � 靈光消逝與藝術的社會功能演變 � 從「崇拜價值」到「展覽價值」 � 照相攝影與新的觀看方法 � 電影藝術中的表演、演員、觀眾及生產技術 � 大眾都是作者 � 電影藝術所提供的真實 � 電影藝術與大眾品味 � 攝影機下的無意識世界 � 靈光消逝後的純藝術走向：達達主義 � 機械複製時代的新美學典範：由習慣養成的觸覺鑑賞 � 藝術政治與政治美學化 閱讀完這篇論文以後，將請每位同學建立一份【藝術社會學關鍵概念索引】，我們將在後續的課程中，將Benjamin所展開的藝術社會學命題，進一步議題化於當代社會的情境之中。

基本資料

選修課，學分數：3-0
上課時間：一/6,7,8[SS322]
修課班級：社會系1,2,3
修課年級：年級以上
選課備註：限一、二、三年級修習，不開放推廣部隨班附讀

參考書目

Walter Benjamin, 1936, The work of art in the age of mechanical reproduction, English translated by Andy Blunden, 1998, UCLA.中譯：盧崇真(2011)。
Brian O’Doherty, 2007, Studio and Cube, Columbia University, NY.
2010台北雙年展演講劇場出版品：Sarah Demeuse, 2010, “Not Again!”
Baudrillard，1998(1981)，《擬仿物與擬像》。台北：時報文化。
J.-F. Lyotard，〈Representation, presentation, unpresentable〉。收錄於：《非人》，2000，北京市：商務印書館。
Michael Baxandall，《意圖的模式：關於圖畫的歷史說明》。杭州：中國美術學院出版社。
Arnold Hauser，《西洋社會藝術進化史》。台北市：雄獅。
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Jeremy Tanner, 2003, The sociology of art: A reader. NY & London: Routledge
Michel Foucault，《瘋癲與文明：理性時代的瘋癲史》，北京市：生活、讀書、新知三聯出版社。
J. Ranciére，〈Mechanical arts and the promotion of the anonymous〉。