107年第2學期-2154 藝術的現代性 課程資訊

評分方式

評分項目	配分比例	說明
期中考試	40
期末考試	40
個人心得作業	10
平時表現與出席率	10

教育目標

(此課程大綱為暫訂版，正確版以開學後社會系網站公告的版本為準) 現代繪畫運動在西方藝術史上構成了一次極為複雜而關鍵的改變，包括有別於古典風格的現代性精神展現、藝術場域自主性的形成，與傳統藝術典範之間的斷裂等變革，皆在十九世紀前後的藝壇上隆重登場。本課程將融入藝術社會學的觀點，並鎖定西方現代主義以降的視覺藝術作品，並以繪畫、雕塑領域為主，探討現代主義的藝術性，以及藝術的現代性，包括藝術領域如何逐漸在社會中及藝術界裡取得自主的地位，脫離舊有隸屬於其他社會部門的關係。這份自主性將創作者的主體性和時代性展現在作品當中。我們同時將探索現代主義作品內含的美學、主體性、社會性，以及整體的現代性精神。現代主義藝術的主體性至少指涉三個面向：一、藝術家作為個人的主體性; 二、藝術家作為獨立藝術家的主體性; 三、藝術及藝術場域作為自主領域的主體性。若納入藝術創作者以外的行動者，藝術的主體性尚可包括藝術史學家歷史觀點的主觀性，以及藝術評論者批評藝術家及作品時的主觀性。本學期處理的流派大約從印象派前夕到戰後抽象表現主義為止，礙於學期週數所限而無法窮盡所有風格派別。 為了對現代藝術史發展具備基礎的瞭解，主要讀本的選擇方面，邵大箴主編的《西方美術欣賞》與E.H.Gombrich的經典《藝術的故事》，將成為藝術史的基礎材料，佐以英國藝術史學家與哲學家Herbert Read （1893-1968）所著的 A Concise History of Modern Painting (現代繪畫史)作為教材。前者清楚提供藝術簡史，後者聚焦於現代繪畫的學術闡述：Read特重現代藝術史上思想觀念的演進，以及藝術發展的前後呼應關係。即使作者難免依照主觀意見，將某些藝術家與畫派納入或排除於著作之外，然而這些特殊觀點及其背後的理論依據，皆可形成課堂上討論的議題。 學界少見全然符合本科目旨趣的既定書目，因此課程大綱所條列的讀本及參考書目，主要是為了幫助學生建立相關知識基礎，教師將額外從多元文獻中整理製作PPT及文本講綱，讀本並非定於一尊。課堂裡整合傳授的知識與討論的內容，都將納入期中／期末考試的範圍。學生因此務必出席每堂課程、參與討論，並非考前獨自閱讀文本所能應付。為了培養學生的思考與表達能力，考試皆以申論題形式進行測驗，學生應結合藝術史、美學、社會學等跨領域的思維，形成自己對於藝術作品獨到的見解。除了課堂上教師的講演之外，也將安排專題演講活動。學生平日表現以及出席狀況，都將納入評分內容，教師保有加減學期總分數的權限。

基本資料

選修課，學分數：0-3
上課時間：一/6,7,8[C221]
修課班級：社會系1,2
修課年級：年級以上
選課備註：隨班附讀請獲得教師同意

參考書目

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Herbert Read, [1985], c1974, A Concise History of Modern Painting. New York, N.Y. : Thames and Hudson : Distributed by Norton. (中譯本: 赫伯特‧里德著，李長俊譯，《現代繪畫史》。臺北：大陸書店。1987)

Gombrich, E.H.著，雨云譯，2012，《藝術的故事》(The Story of Art)。第五版。臺北：聯經。

邵大箴主編，汪曉青校訂，2002，《西方美術欣賞》。臺北：五南出版社。

弗蘭契娜 (Frascina, Francis)著，張堅、王曉文譯，1988，《現代藝術和現代主義》(Modern art and modernism : a critical anthology)。上海市 : 上海人民美術出版。