107年第2學期-8403 西洋美術史 課程資訊

評分方式

評分項目	配分比例	說明
期中前出席率	20
期中報告	30
期中後出席率	10
期末報告	40

教育目標

藝術史的發展並非單一線性演進，它涉及到不同地區的思潮演變、詮釋者對歷史中的視覺藝術進行的脈絡書寫風格。因此，在美術系的創作基礎上，將呈現藝術作品在不同進路之中的樣貌與脈落關係，以便讓學習者能夠從學術研究的視野認識藝術的不同定義，並從中瞭解藝術創作在傳統典範與創新之間並非斷裂。此外，藉由認識歷史中經典作品所具有的時代性，來檢視自身的學習創作過程，是否同樣具有反映人文思潮的開放特質。 在實踐方面，透過觀察藝術作品和文本分析的方式來訓練自我思想的能力，以及對圖像與意涵之間關聯的敏感度，以此加深個人對視覺藝術存在價值的了解，以及創作內涵的層次。

課程概述

本課程範圍分為兩部分。第一部分為古典西洋美術史，以時序發展為主，涵蓋範圍從史前文明至十九世紀印象派。第二部分著重在現代主義，以運動、派別及形式等作為主要分類。

基本資料

必修課，學分數：2-2
上課時間：一/12,13[M103]
修課班級：美術系1
修課年級：年級以上
選課備註：

參考書目

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Giulio Carlo Argan, Maurizio Fagiolo著，曾堉，葉劉天增譯：《藝術史學的基礎》，台北：東大出版，1992。
W. Tatarkiewicz：《西洋六大美學理念史》，臺北：聯經，1989。
Rolf Toman主編，李為堯等譯：《華麗・古典：巴洛克藝術》，台北：閣林國際圖書，2013。
Rolf Toman主編：《絕世・宏偉：神聖藝術》，台北：閣林國際圖書，2014。
高千惠著：《詮釋之外：藝評社會與近當代前衛藝術》，台北：典藏藝術家庭，2017，頁09-29。
Cynthia Freeland著，劉依綺譯：《別鬧了，這是藝術嗎？》，台北縣，左岸，2002（2001），頁49-53。
花亦芬著：《林布蘭特與聖經：荷蘭黃金時代藝術與宗教的對話》，台北：三民，2008。
金祥根著，劉思佳、林怡萱譯：《卡拉瓦喬的殺人美學》，新北市：跨境文化，2017。
李奧納多達文西著，彭嘉琪譯：《達文西思緒集》，新北市：八旗文化，2016。
Évelyne Bloch-Dano著，周伶芝譯：《花園的故事》，台北：時報出版，2016。
波特萊爾著，郭宏安譯：《波特萊爾論漫畫》，新北市：八旗文化，2012，頁115-159。
Verena von der Heyden-Rynsch著，張志成譯：《沙龍：失落的文化搖籃》，新北市：左岸，2006（1992原文）。
Benvenuto Cellini著，王憲生譯：《切里尼自傳》，台北市：信實文化行銷，2014。
E.H. Gombrich著，雨云譯：《藝術的故事》，台北：聯經，1997（1950原文）。
Arnold Hauser著，邱彰譯：《西洋社會藝術進化史》，台北：雄獅圖書，2001（1987修訂）。
Heinrich Wölfflin著，曾雅雲譯：《藝術史的原則》，台北：雄獅圖書，1987（1915原文）。
Richard Shone、John-Paul Stonard著，王聖智譯：《藝術史學的世界觀》，台北市：典藏藝術家庭，2017。