109年第1學期-2363 西洋美術史 課程資訊

評分方式

評分項目	配分比例	說明
出席率	10
學期心得報告	30
期中報告	30
期末報告	30

教育目標

藝術史的發展並非單一線性演進，它涉及到不同地區的思潮演變、詮釋者對歷史中的視覺藝術進行的脈絡書寫風格。 因此，在美術系的基礎上學習藝術史的目的，在於學習者能夠從學術研究的視野認識視覺藝術的多樣性，從中瞭解藝術品產生的脈絡與其他時代之間的差異或延續性。 在實作方面，透過觀察藝術作品進行描寫，並針對與作品相關之慨念再行搜尋與整理，最終完成一份學術性質的書面報告。 以此方式訓練學習者的自我思想能力，以及對圖像與意涵之間關聯的敏感度。 期盼最終學習者能夠在創作與藝術相關訓練上，擁有更多豐富的理解基礎。

課程概述

本課程的主要範圍在討論西方藝術從史前時代到18世紀的巴洛克(Baroque)。授課內容以繪畫史的發展，配合不同時代的文明旁及於建築與雕塑的討論。

基本資料

必修課，學分數：2-2
上課時間：三/8,9[M101]
修課班級：美術系1
修課年級：年級以上
選課備註：不開放推廣部附讀

參考書目

【藝術史相關】

Giulio Carlo Argan, Maurizio Fagiolo著，曾堉，葉劉天增譯：《藝術史學的基礎》，台北：東大出版，1992。
Max J. Friedländer著，梁春生譯：《藝術與鑑賞》，台北：遠流出版，1999（1989初版）。
Hugh Honour, John Fleming著，吳介禎等譯：《世界藝術史》，台北縣：木馬文化，2001（1982英）。

王文捷等編譯：《西洋繪畫2000年》，台北：錦繡，1999。
Steen T. Kittl, Christian Saehrendt著，林宏濤譯：《藝術想怎樣？》，台北：典藏，2012。
Umberto Eco著，倪安宇譯：《如何撰寫畢業論文》，台北：時報出版，2019。
陳懷恩著：《圖像學：視覺藝術的意義與解釋》，台北：如果出版，2008，頁365-392（附錄：藝術書寫與藝術史書寫）。


【基督教文化相關】
David Bentley Hart著，王聖棻譯：《基督教的故事》，台中：好讀，2013。
Richard Harries, Henry Mayyr-Harting編著，晴天譯：《基督宗教簡明史》，台北：啟示出版，2006，頁125-193（中世紀後期／宗教改革）。
Brian Wilson著，傅湘雯譯：《基督宗教的世界》，台北：貓頭鷹出版，1999，頁69-92，161-167。



【中世紀】
Norbert Ohler著，謝沁霓譯：《中世紀旅人》，台北：麥田出版，2005，頁357-368，391-407。
Jannic Durand著，董強譯：《中世紀藝術》，長春：吉林美術，2002（Larousse 1999法）。
安伯托・艾可（Umberto Eco）著，倪安宇譯：《玫瑰的名字》（新譯本+註解本），台北：皇冠，2014（1980義）。

【文藝復興】
Jacob Burckhardt著，花亦芬譯注：《義大利文藝復興時代的文化：一本嘗試之作》，台北：聯經，2007。
Paul Johnson著，譚鍾瑜譯：《文藝復興》，台北：左岸文化。
Ross King著，黃中憲譯：《米開朗基羅與教宗的天花板》，台北：貓頭鷹，2004。
Alexander Lee著，林楸燕、廖亭雲譯：《文藝復興並不美：那個蒙娜麗莎只好微笑的荒淫與名畫年代》，台北：大寫出版，2018。
黃葉強著：《羅馬：從神殿到教堂》，台北：田園城市出版，2012，頁160-273。