112年第1學期-8403 西洋美術史 課程資訊

評分方式

評分項目	配分比例	說明
課程回應（iLearn）	20
期中報告	30
期末報告	30
學期學習心得報告	20

教育目標

藝術史的發展並非單一線性演進，它涉及到不同地區的思潮演變、研究者對「作品」的詮釋與脈絡化論述。因此，在課程規劃上，將在時間軸的次序架構中，以不同主題的方式進行藝術發展的講解。特別是以萌生現代性「藝術理解」的文藝復興時代作為核心，向前認知中世紀的歐洲文化，向後了解藝術現代化的蛻變發展。 在上述的前提之下，西方藝術史課程將在美術系的學習基礎上呈現十九世紀之前的傳統藝術史脈絡，促使學習者能夠從學術研究的視野認識視覺藝術的多樣性表達，從中瞭解傳統藝術品產生的脈絡與其他時代之間的差異或延續性。 在實作方面，透過觀察藝術作品進行描寫，並針對與作品相關之慨念再行搜尋與整理，最終完成一份學術性質的書面報告。以此方式訓練學習者的自我思想能力，以及對圖像與意涵之間關聯的敏感度。 期盼最終學習者能夠在創作與藝術相關的訓練上，能夠擁有更多豐富的知識與藝術思考的判斷能力。

課程概述

本課程的主要範圍在討論西方藝術從史前時代到18世紀的巴洛克(Baroque)。授課內容以繪畫史的發展，配合不同時代的文明旁及於建築與雕塑的討論。

基本資料

必修課，學分數：2-2
上課時間：一/12,13[FA104]
修課班級：進美術系1
修課年級：1年級以上
選課備註：

參考書目

【藝術史相關】

Giulio Carlo Argan, Maurizio Fagiolo著，曾堉，葉劉天增譯：《藝術史學的基礎》，台北：東大出版，1992。
Max J. Friedländer著，梁春生譯：《藝術與鑑賞》，台北：遠流出版，1999（1989初版）。
Hugh Honour, John Fleming著，吳介禎等譯：《世界藝術史》，台北縣：木馬文化，2001（1982英）。

王文捷等編譯：《西洋繪畫2000年》，台北：錦繡，1999。
Steen T. Kittl, Christian Saehrendt著，林宏濤譯：《藝術想怎樣？》，台北：典藏，2012。
Umberto Eco著，倪安宇譯：《如何撰寫畢業論文》，台北：時報出版，2019。
陳懷恩著：《圖像學：視覺藝術的意義與解釋》，台北：如果出版，2008，頁365-392（附錄：藝術書寫與藝術史書寫）。


【基督教藝術文化相關】
羅頌恩著：《睜開眼的祈禱：文藝復興&巴洛克大師名作的神聖寓意與象徵》，台北：宇宙光，2022

David Bentley Hart著，王聖棻譯：《基督教的故事》，台中：好讀，2013。
Richard Harries, Henry Mayyr-Harting編著，晴天譯：《基督宗教簡明史》，台北：啟示出版，2006，頁125-193（中世紀後期／宗教改革）。
Brian Wilson著，傅湘雯譯：《基督宗教的世界》，台北：貓頭鷹出版，1999，頁69-92，161-167。



【中世紀】
Norbert Ohler著，謝沁霓譯：《中世紀旅人》，台北：麥田出版，2005，頁357-368，391-407。
Jannic Durand著，董強譯：《中世紀藝術》，長春：吉林美術，2002（Larousse 1999法）。
安伯托・艾可（Umberto Eco）著，倪安宇譯：《玫瑰的名字》（新譯本+註解本），台北：皇冠，2014（1980義）。

【文藝復興】
Jacob Burckhardt著，花亦芬譯注：《義大利文藝復興時代的文化：一本嘗試之作》，台北：聯經，2007。
Paul Johnson著，譚鍾瑜譯：《文藝復興》，台北：左岸文化。
Ross King著，黃中憲譯：《米開朗基羅與教宗的天花板》，台北：貓頭鷹，2004。
Alexander Lee著，林楸燕、廖亭雲譯：《文藝復興並不美：那個蒙娜麗莎只好微笑的荒淫與名畫年代》，台北：大寫出版，2018。
黃葉強著：《羅馬：從神殿到教堂》，台北：田園城市出版，2012，頁160-273。