112年第1學期-8405 素描（二） 課程資訊

評分方式

評分項目	配分比例	說明
平時考核	30
自畫像專題	30
經典作品臨摹	20

教育目標

課程將以三種不同型態的繪畫方式進行：自畫像、經典作品臨摹與分析，模特兒的圖像筆記。 以此認識課程主題「人之形象」。並在「素描構思」的概念中反覆繪製圖像，以此掌握個人視覺表達的特殊性。 1. 自畫像主題：確實觀察個人面部肌肉的變化，以了解視覺藝術在表現主題概念時，形式得以反映內容的一致性是重要的藝術表現基礎，也是觀者可以感受作品內涵的首要關鍵。 2. 經典作品臨摹與分析：以圖像筆記的方式臨摹經典作品，進而得以掌握藝術家在表現「人之存在」的姿態與情緒表達，深入了解視覺藝術創作者對「外顯形式」的詮釋特質。 3. 模特兒的圖像筆記主題：以大量的圖像筆記作為實際觀察「人之存在」的回饋。藉由靜、動態的設定，引導繪畫者脫離客觀形象的制約，進入具有破框特質的思想性創造之中。 學期最終，修課同學需以簡報方式整理個人的不同型態之繪畫經驗，並在此前提之下，簡述個人在第二學期中，將進行個人創作主題之草案。

課程概述

課程著重於基礎能力訓練的延續，並整合傳統與現代藝術脈胳，開發個人特質中自我創造力的整合能力。

基本資料

必修課，學分數：2-2
上課時間：一/9,10,11[FA101]
修課班級：進美術系2
修課年級：2年級以上
選課備註：

參考書目

1. Sir E. H. Gornbrich、Julian Hochberg、Max Black著，錢麗娟譯：《藝術、知覺與現實》，新北：木馬，2021（1972）
2. Marc Le Bot著，湯皇珍譯：《身體的意象》，台北：遠流，1996。
3. Gilles Deleuze著，董強譯：《Francis Bacon：感覺邏輯》，廣西師範大學，2007（1981）
4. Ronald Bogue著，陳佩筠、林宛瑄譯：《德勒茲論音樂、繪畫與藝術》，〈第四章：臉〉、〈第五章：力〉，台北：麥田，2016（），頁111-147; 149-174
5. Umberto Eco編著，彭淮棟譯：《美的歷史》，台北：聯經，2006。
6. Joanna Ebenstein著，崔宏立譯：《解剖維納斯》，台北：麥田，2017。
7. 林美香著：《身體的身體》，台北：聯經，2017，頁 270-306。
8. Susanne Langer，劉大基等譯：《情感與形式——第四章：表象（semblance）》商鼎文化1991，頁55-81。
9. James Lord著，陳靜芳譯：《未完成的肖像畫：在Giacometti的巴黎畫室》，台北：允晨文化，2002（1965）。
10. 羅丹口述，Paul Gsell書寫：《羅丹藝術論》雄獅美術，1993。
11. Ulis Zarins、Sandis Kondrats著，黃宛瑜譯：《藝用3D人體解剖書》，新北市：遠足文化，2017。