透過東方繪畫美學觀與膠彩材料特質的研究，建構個人創作風格體系的完備，與藝術創造性的提升。

探討各時代中外膠彩畫家作品之表現形式及創作內涵的轉變軌跡，進行作品風格的討論賞析與實作實驗；透過保存修復觀點與古典技法的實踐，深化作品表現技術與價值。一 經由近現代畫家創作和生涯的介紹，瞭解作品風格與創作者之間的關係，並檢討個人創作與美學、美術史之間的關聯性。二、引導創作力與完成度的磨練，並透過密集與大型作品的創作，分析並體驗材料特性與製作經驗，延伸個人多樣的可能性，激發個別潛能與系列作品之創作能力。三、藉由特殊性材料與顏料之間色彩堆疊、質感變化等實驗之演練，豐富畫面上的表現力。四、保存修復價值觀的建立。

一、《日本美術史》王秀雄著，國立歷史博物館。
二、《日本美術史話》李欽賢著，雄獅圖書股份有限公司。
三、《日本美術的近代光譜》李欽賢著，雄獅圖書股份有限公司。
四、《膠彩畫材料與技法》林功、箱崎睦昌著，廖瑞芬譯，藝術家出版社。
五、ARTISTS JAPAN ，同朋社。
六、《日本画——名作から読み解く技法の謎》宮廽正明、荒井経、鴈野佳世子，株式會社世界文化社。
七、《日本画の用具用材》重政啟治、神彌佐子、星晃、和田雄一，株式會社武藏野美術大學出版局