本課程聚焦於繪畫在當代藝術語境中的延異與擴展，透過學生自身的創作實踐，引導其思考繪畫如何作為觀念的載體與感知經驗的轉化形式，回應當代社會、文化與藝術議題。課程將結合藝術史發展脈絡與當代核心議題（如身分認同、地緣政治、媒體技術、物質性等），並透過國內外創作個案分析、批判性閱讀、小組討論與創作發展等方式，深化學生對繪畫語言的理解與詮釋能力。最終將以期末作品發表與創作論述，協助學生建立清晰的創作脈絡與觀念整合能力，並發展出具批判性與當代表現力的個人創作實踐。

黃建宏著，2012，《台灣當代藝術關鍵詞》，藝術家出版社。
謝東山著，2002，《台灣當代藝術1980–2000》，藝術家出版社。
王嘉驥著，2005，《複數的現代性：台灣當代藝術與國際語境》，典藏藝術家庭。
林芳宜著，2001，《觀看的政治：藝術中的性別與權力》，女書文化。
洪子健、黃海鳴編，2010，《圖像與繪畫：當代藝術中的媒介與主體》，雄獅美術。
吳瑪俐、陳亮瑩編，2020，《看見亞洲：藝術、知識與在地》，台南藝大出版。
Isabelle Graw, The Love of Painting: Genealogy of a Success Medium, Sternberg Press, 2018.
Tony Godfrey, Painting Today,Phaidon, 2009
Laura Hoptman (ed.), The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World, MoMA, 2014.

■ 相關參考書目 (Other Useful Readings)
典藏ArTouch網站
台新ArTalks網站
Tate Modern 網站https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern