此課程將透過不同影像創作技巧之探討，配合實驗電影、攝影思潮文本之閱讀與討論，訓練學生創意思考與視覺表達的能力，並加強對生活環境與社會議題之敏銳度。 課程內容安排將著重於觀看的欲望、視覺影像中之時間性、攝影美學、影像敘事性等。 結合流動影像與靜態影像之訓練，此課程將培養學生理解影像文本之美學效應、敘述結構與表達形態，學習視覺再現的思考能力，以發展跨領域之創作模式。

本課程屬創作實踐課程。在創作課程中引入當代影像媒材的發展脈絡與相關作品創作案例分析。整體上課方式將以「案例探討」與「個人創作專題」的方式進行理論思維與個人藝術創作的深度對談。透過閱讀或觀看相關文本與創作案例，並以團體討論模式，期望達到多元創作想法的流通,以開發學生獨立創作的深度與可能性，並且去思考影像如何成為一種介入當代創作的重要媒材。經由接觸多元跨域的相關創作作品案例分析以及配合平面/動態影像之創作訓練與思辨，期望啟發學生創作的深度與廣度。本創作課程成果：期中與期末各發表一件影像創作。

Marita Sturken、Lisa Cartwright著,陳品秀、吳莉君譯,〈觀看的實踐：給所有影像世
代的視覺文化導論〉,臉譜出版社,臺北,2013。
W. J. T. Mitchellt著,石武耕譯,〈形象科學：視覺文化研究大師W. J. T 米契爾,探索
形象本質經典之作〉,馬可孛羅出版社,臺北,2020。
Peter Berger著，吳莉君譯，〈觀看的方式〉，麥田出版，臺北，2005。
Paul Virilio著，楊凱麟譯，〈消失的美學〉，揚智文化，臺北，2001。
Jacques Ranciere 著，黃建宏譯，〈影像的宿命〉，典藏藝術家，臺北，2001。
王品驊，〈台灣當代美術大系-攝影與錄影藝術〉(叢書) ，藝術家出版社，臺北，2003。
陳永賢，〈錄像藝術啟示錄〉，藝術家出版社，臺北，2010。