隨著文化意識的提升與藝文產業的蓬勃發展，表演藝術展演形式日益多元，劇場已成為融合藝術創意、科技應用與跨域合作的重要實踐場域。除了表演內容本身，舞台設計理念的呈現、視聽技術的整合運用及專業製作團隊的協作精神，皆是形塑演出美學與提升觀演體驗的重要關鍵。劇場設計者的創意與想像，亦需仰賴舞台、燈光、音響、多媒體及製作管理等技術部門的專業支持，透過完善的工程知識與整合能力，共同將創作理念轉化為具體的舞台實踐。 本學期以「做中學（Learning by Doing）」與「專題導向學習（Project-Based Learning, PBL）」為核心理念，透過劇場製作情境模擬與微型展演實作，引導學生以實際參與的方式理解舞台藝術的集體創作特性。課程以劇本為起點，由學生隨機扮演導演、演員、舞台設計、燈光設計、音響設計、舞台監督、製作人等不同劇場職務，從未知的工作情境中主動探索、蒐集資訊、發現問題並尋求解決方案，於合作與實踐的歷程中逐步建構劇場知識、專業技能及跨域整合能力。 此課程並非以培養單一劇場專業技術人才為目的，而是以「劇場製作實驗室（Theatre Production Lab）」的形式進行，採情境式學習與合作學習模式，透過實際參與一齣微型展演從構思、規劃、排練、技術整合至成果發表的完整製作歷程，引導學生理解舞台藝術的知識、技能與合作精神，並培養跨域展演、專案管理、溝通協調、問題解決及集體創作能力。期能使學生將劇場思維與合作經驗應用於未來之音樂演出、跨域藝術創作及藝文實務工作之中，進而建立守時、紀律、責任感及尊重專業等核心職場素養。 劇場教育的目的，不在於培養每位學生都成為劇場工作者，而在於透過共同完成一場演出的歷程，學習理解他人專業、尊重分工合作，並培養與不同領域工作者共同創造藝術的能力。

窺看舞台，姜寀蕾譯，台北：遠流。
舞台管理，楊淑雯譯，台北：台灣技術劇場協會。
舞台設計手冊，邱坤良著，台北：行政院文化建設委員會。
劇場空間概說，邱坤良編，台北：行政院文化建設委員會。
劇場製作手冊，邱坤良、詹惠登著，台北：行政院文化建設委員會。
燈光設計與操作手冊，邱坤良、簡立人著，台北：行政院文化建設委員會。
技術指導概說，邱坤良、施舜晟著，台北：行政院文化建設委員會。
劇場技術手冊，施舜晟、范朝煒、連盈譯。台北：台灣技術劇場協會。
舞台技術-理論基礎與實務操作，劉達倫編，台北：臺灣戲曲學院。
劇場藝術的多元發展與設計：從劇場形式解析舞台設計。 林尚義，台北：Airiti Press Inc.。
劇場燈光設計與實務。 李東榮，台北：書林出版有限公司。2015