藝術創作是透過不同的表現媒體，將心中想像的圖象表達出來，這些表現的媒材可分區成平面創作、立體塑形、及數位媒材，不同的類別會有不同材料來呈現構想，在傳統的藝術創作大多著重在平面及立體素材的表現；然而，電腦技術在數位媒材的發展過程中，具有關鍵性的因素，不同時期的電腦技術，也相對衍生出不同型態的數位藝術創作多媒體。 在本課程的結構上，將分成三個部份：平面藝術創作、立體形體創作，及數位媒體藝術創作。透過不同類藝術類形的理論及案例，教授學生媒材的藝術創作，再由學生實際操作，感受到將內心構想轉化成不同媒材的過程。

將藝術史之事件與現象以專題方式介紹與討論，以培養對藝術作品觀察、描述、分析、解釋、判斷的能力。並據此了解藝術家創作作品的心態與背景，嘗試進行創作作品，進而將此創作經驗運用在設計領域，讓創意與思考可以更多元發展。

1. John Berger著 戴行鉞譯 《藝術觀賞之道》　 台北：台灣商務　1993。
2. Henrt Focill著 吳玉成譯 《造型的生命》　 台北：田園城市　2001。
3. Johannes Itten著 蔡毓芬譯 《造型分析》　 台北：地景　2001。
4. 保羅.克拉克/朱利安.弗里曼著 《設計》　 香港：三聯書店　2000。
5. 島子 《後現代主義藝術系譜(上、下) 》 重慶:重慶出版社 2001。
6. Hugh Honour﹐John Fleming著 吳介禎等翻譯 《世界藝術史》　台北：文馬文化　2001。　
7. 王秀雄 《美術心理學:創作.視覺與造型心理》 台北:台北市立美術館 1991。
8. The Guerrilla Girls著 謝鴻均譯 《游擊女孩床頭版西洋藝術史》
台北:遠流出版 2000。
9. Lucy R. Lipppard 編 張正仁譯 《普普藝術》 台北:遠流出版 1991。
10.各類藝術雜誌期刊。